Édouard Manet

Édouard Manet (portrét Nadar).

Édouard Manet (23. ledna 1832 – 30. dubna 1883) byl francouzský malíř. Jeden z prvních 19. staletých umělců k přístupu moderní-předměty života, jeho umění přemostilo mezeru mezi Realism a impressionismus.

Biografie

Časný život

Édouard Manet narodil se v Paříži. Jeho matka, Eugénie-Desirée Fournier, byl kmotřenka švédského korunního prince, Charles Bernadotte od koho aktuální švédští monarchové jsou pocházející, a jeho otec, Auguste Manet, byl francouzský soudce. Jeho otec chtěl, aby on také věnoval se kariéře v právu, ale on chtěl kariéru v umění. Jeho strýc, Charles Fournier, povzbuzoval jej, aby sledoval obraz a často bral mladý Manet k Louvre.^[1]

Od 1850 k 1856, poté, co propadl u zkoušky se připojit k námořnictvu, Manet studoval u akademického malíře Thomas Couture. V jeho volném čase on kopíroval staré mistry v Louvre. On navštívil Německo, Itálie a Nizozemsko, za tu dobu on absorboval vlivy holandského malíře Frans Hals, a španělští umělci Diego Velázquez a Francisco José de Goya.

Manet, v napodobování pak aktuálního stylu realismu zahájil Gustave Courbet, maloval každodenní témata jako žebráci, kavárny, bullfights a jiné události a scenérii. On produkoval velmi nemnoho náboženský, mytologický, nebo historické obrazy.

Hudba v Tuileries, 1862.

Hudba v Tuileries

Manet namaloval obraz lidí, které on znal si užívat v Tuileries zahradách. Hudba v Tuileries byl obraz druhu životního stylu, kterého on si užil; hudba, konverzace, tančení a legrace. Zatímco obraz byl pokládaný jak ne velmi dobře končil některými,^[1] atmosféra vytvořila dá divákovi smysl pro co to bylo by jako v Tuileries zahradách v té době; hudba, která byla by hraní, konverzace a zvuky brýlí cinkat. Smysly jsou velmi hodně díl této práce. Práce obsahuje self-portrét. Obraz ukazuje lidi, které on znal osobně; umělci, autoři a hudebníci. On založil práci na sérii náčrtků, které on dělal, když on navštívil Tuileries zahrady a udělal nástiny relaxování osob a hraní.

Slavnostní oběd na trávníku (Le déjeuner sur l'herbe). 1863.

Slavnostní oběd na trávníku (Le déjeuner sur l'herbe)

Jeden z Manet je nejlépe známé časné obrazy je Slavnostní oběd na trávníku (Le déjeuner sur l'herbe). Paříž salón odmítl to pro výstavu v 1863 ale on vystavil to u des salónu Refusés (salón odmítnutý) pozdnější v roku. (Císař Napoleon III zahájil des salónu Refusés, po Paříži salón odmítl více než 4,000 obrazů v 1863.) vzájemné srovnávání obrazu oblečených mužů a nahá žena byli kontroverzní, jak byl jeho zkrácený náčrtek-mít rád styl — inovace to rozlišovalo Manet od Courbet. Nicméně, Manet složení je odvozeno z Marcantonia Raimondiova rytina Mínění Paříže (c. 1510) po kresbě Raphaela.^[1]

Olympia, 1863.

Olympia

Manet stál respektované práce renesančními umělci a aktualizoval je, praxe on také adoptoval v Olympia (1863), akt zobrazený ve stylu připomínajícím časné studio fotografuje, ale který byl založený na Titian Venuše Urbino (1538). Obraz byl viděn jak sporný částečně protože akt nosí některé malé části oděvu takový jako orchidej v jejích vlasech, náhrdelník, páska kolem jejího krku a papuče mezka, ona má pohled vzdoru také. Také, její tělo je tenké, na rozdíl od aktů ostatních umělců času; hubené ženy nebyly zvážil to atraktivní u času a diskuse byl vytvořen non-idealismus obrazu. To také má úplně oblečeného sluhu vedle ní, tentýž účinek mít akt vedle plně oblečených lidí, jak ve slavnostním obědě na trávníku.

Manet je Olympia byla také zvažována takový zvláštnost času protože způsobu ve kterém hlavní postava acknlowedges diváka. Ona má její list umístěný na její noze a vzdorně vyhlíží s jejím sluhou čekat, že podá jí květiny od jednoho z jejích nápadníků muže za ní. Modesty byla očekávaná kvalita takových obrazů a to je notoriously nepřítomné v Manet práci. Černá kočka u nohy postele také ukáže druh odbojného postoje k obyčejný workings prostituce pro časovou periodu. Manet je neobvyklý (a velmi nepopulární mezi francouzskou hořejší slupku) zobrazení zdánlivě velmi sebevědomá prostitutka byla jedna mnoho důvodů proč slavné Salon des Refusés v Paříži odmítl Manet a jeho práce v 1863, přes jeho zvětšující se oblibu mezi francouzskou avantgardní komunitou.^[1]

Život a časy

Hrubě namalovaný styl a fotografické osvětlení v těchto pracích byli viděni jak specificky moderní, a jako útok na renesanční práce Manet se aktualizoval. Jeho práce je zvažována brzy moderní protože jeho černé navrhovat čísel to přitáhne pozornost k povrchu letadla obrazu a materiality barvy.

On se stal přáteli s impressionisty Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne, a Camille Pissarro z části přes jeho sestru-v-právo Berthe Morisot, kdo byl člen skupiny. Eva Gonzalès byl jeho jediný student.

Na rozdíl od jádrové impressionistické skupiny, Manet souhlasně věřil, že současní umělci by měli snažit se vystavovat u pařížského salónu spíše než opustit to. Ačkoli jeho vlastní práce ovlivnila a předstihla styl impressionisty, on se bránil účasti na výstavách impressionisty, částečně protože on nepřál si být viděn jako zástupce identity skupiny, a částečně protože jeho nesouhlasu s jejich opozicí vůči systému salónu. Přesto, když Manet byl vyřazen od International výstava 1867, on připravil jeho vlastní výstavu.

Self-portrét s paletou.

On byl ovlivňován impressionisty, obzvláště Monet, a do rozsahu Morisot. Jejich dopad je viděn v Manet použití lehčích barev, ale on udržel jeho výrazné použití bloků černé, necharakteristický pro obraz impressionisty. On maloval mnoho venkovní (plein vzduchové) kusy, ale vždy se vrátil k čemu on zvažoval vážnou práci ve studiu.

Skrz jeho život, ačkoli vydržel kritiky umění, Manet měl mnoho vítězů. Émile Zola podporovala jej veřejně v tisku, a Stéphane Mallarmé, stejně jako Charles Baudelaire, kdo vyzval jej, aby zobrazil život, zatímco to bylo. Manet, podle pořadí, dělal mnoho sketchings je.

Scény kavárny

Koncert kavárny.

Manet obrazy scén kavárny ukazují klidný svět restaurací v Paříži. Osoby jsou popsány dělat mnoho aktivit takový jako pití piva, poslouchání na hudbu, flirtování, četba nebo čekání. On často navštívil Brasserie Reichshoffen na boulevard de Rochechourt, a založený na čem on viděl tam, on maloval V kavárně v 1878. Tento obraz ukazuje několik lidí v baru, žena dívat se k divákovi zatímco jiní čekají, že je podáván. On také maloval typické pohledy na co on odkázaný viděli na jdení k jednomu z těchto míst, přecpaná scéna pití lidí, si užívat, mluvit, mít legraci. Oni jsou malováni ve stylu, který je volný, přesto zachytí náladu a pocit baru v noci; přecpaný mnoha událostí věcí.

V Roh koncertu kavárny, Manet ukáže osobu, jak kouří, zatímco za ním servírka je uprostřed nápojů porce. V Pivo Drinkers žena pije ze skla u stolu s další ženou. V Koncert kavárny důmyslnější dívající se džentlmen sedí u přepážky, zatímco servírka stojí velmi jistě v pozadí usrkávat její nápoj. Mnoho z těchto obrazů, které on založil na náčrtkách, které on dělal u kaváren. Tyto obrazy obvykle ukazovaly šťastnou stranu běžný atmosféra. V Servírka, servírka se pozastaví na moment za posazeným zákaznickým kouřením dýmky, zatímco baletní tanečník, s zbraně se prodlužovaly, zatímco ona má se otočit, je na stádiu v pozadí.

Manet často seděl u restaurace na ulici de Clichy volal Pere Lathuille je, který měl zahradu také jako oblast jedení. Jeden z obrazů, které on produkoval tady byl U Pere Lathuille je ukazovat muže, jak vypadá velmi zaujatý posezením ženy u stolu u restaurace, která se nezdá jak zaujatý jím jak on je v ní. On vypadá jako on dostává se příliš blízko a možná obtěžuje ji, zatímco ona sedí tuze a nestranný.

V Le Bon Bock, velký, veselý, vousatý muž sedí s rourou v jedné ruce a sklenicí piva v jiný, vypadat rovně u diváka, odkud on sedí u rohu baru.

Obrazy společenské činnosti

Proběhnutí u Longchamp.

Společenská činnost byla vylíčena v pracích Manet. V Maškarní ples v opeře, Manet ukazuje zástup lidí užívat si strany. Muži si stanou s cylindry a dlouhá černá sluší mluvení chvíle k ženám s maskami a kostýmy. Je to přecpaná atmosféra zábavné činnosti. On zahrnoval portréty jeho přátel v tomto filmu.

Manet líčil jiné populární aktivity v jeho práci, takový jako závody v Proběhnutí u Longchamp, který ukazuje populární dostih, kde vzrušení koní jak oni spěchají k divákovi je ukazován. V Bruslení Manet ukazuje dobře oblečenou ženu v popředí, s lidmi prostě mít zábavné bruslení v pozadí.

V pohledu na mezinárodní výstavu, Manet obraz ukáže vojáky, jak se uvolní posazený a stojící; několik párů studny dělat lidi mluvit; zahradník; chlapec se psem; žena na koni; vzorek všech tříd a věků lidí Paříže.

Maškarní ples v opeře muži přehlídek s motýlky a černé obleky stojí kolem se bavit s fancifully oblečenými ženami s maskami.

Paříž

Manet líčil mnoho scén ulic Paříže v jeho pracích. On dělal několik obrazů ukazovat ulice když francouzské vlajky byly rozvinuty podél stran a koz a dvojkolových kočárů, a chůze lidí minulost mohla být viděna. Jmeno Litovat Mosnier vyzdobený s vlajkami, který je docela rozmazaná práce, ukazuje červenou, bílou a modré vlajky všude po stavbách na jedné straně ulice. On namaloval další obraz stejného předmětu se stejným titulem, ukazovat muže s jednou chůzí nohy s berlami u zbylé dolní části a vlajek všichni přes. Znovu líčit stejnou ulici ale tento čas v jiném kontextu, je Litovat Monsnier s Pavers, kde on ukáže muže, jak opraví ulici, zatímco lidé a koně pohybují minulostí v pozadí.

Železnice, který je také široce známý jako Gare svatý-Lazare, byl dokončen Manet v 1873.In tento obraz, Manet líčí typickou městskou krajinu Paříže v pozdní 19. století. Na obrázku on reprezentuje posezení mladé dámy před plotem železa s malou dívkou v pěkné bílé a modrém sukňovém postavení a obklad venku plotu sledování vlaku, které má jen omdlilo kanvasa. Místo toho, aby si vybral tradiční přirozený pohled jako pozadí exteriéru, Manet dal železnou mříž “odvážně rozprostře se přes kanvas” (homosexuál 106). Dáma a dívka jsou upnutí na popředí uvnitř mřížky. Chvíle na onom světě mřížky, co divák může vidět je jen bílá pára zahalit zbylý vlak. V pozadí, některých moderních městských činžovních domech a přehlídce krajin jejich nejasně obrazy na okraji páry. Toto uspořádání zmáčkne popředí do úzkého prázdna. V tomto filmu, předměty, které připomenou nás o přírodě jsou jen malá skupina vynoření listů od pravého horního rohu kanvasa za mladou dámou, stejně jako někteří zelené hrozny nasadily krok. Tento obraz obsahuje obvyklý pohled ten Manet si vybral, který ignoroval hloubku prostoru.

Ačkoli obraz je jmenován jako železnice, divák ve skutečnosti nevidí nějaké části fyzické představy o vlaku, a moci stěží rozpoznat záchytný bod železnice kromě kouře motor odešel a dráha pod mlhou páry. Složení obrazu je v moderním stylu vyrovnat se pracem Manet je nejvíce kolegové současníka. Jak to bylo popisováno v druhu Národní galerie umění, když obraz byl nejprve vystaven u oficiálního Paříž salónu 1874:

“Návštěvníci a kritici našli jeho téma matoucí, jeho složení nesouvislý, a jeho provádění útržkovitý. Karikaturisti vysmívali se Manet obrazu, ve kterém jediný nemnoho rozpoznal symbol modernosti že to stalo se dnes” (Dervaux 1).

Obraz je současně zobrazován ve Washingtonu v Národní galerii umění.

U Paříže

Na prázdninách Manet maloval jeho okolí takový jak když on šel do Bologne přes léto. Na těchto výletech, které on maloval Odchod Folkestone lodi který ukazuje zástup dobře oblečených lidí chodit dokola v přední straně kde oni by sledovali loď, jak odejde, nebo možná mávat lidem, které oni znali na člunu. Dáma v dlouhých bílých šatách držet elegantní deštník nalevo centra součty zvyšují tuto uvolněnou scénu. On také maloval Moonlight přes Boulogne přístav, který je tmavější obraz v noční době, který přesto ukáže měsíční svit, jak se leskne mimo vodu; klidný pohled na klidný přístav v noci.

Bar u Folies-Bergère

On maloval jeho poslední hlavní dílo, Bar u Folies-Bergère (Le bar aux Folies-Bergère), v 1881 – 1882 a to viselo v salónu ten rok.

V 1875 francouzské vydání Edgara Allan Poe je Havran zahrnoval litografie Manet a překlad Mallarmé. [1] [2]

V 1881, s tlakem od jeho přítele Antonin Proust, francouzská vláda udělila Manet Légion d'honneur.

[upravit překlad]

Smrt

Manet umřel na nezpracované syphilis, který způsobil hodně bolesti a částečná paralýza od ataxie locomotor po jeho pozdnější celá léta. Jeho levá noha byla amputována protože snětě 11 dnů předtím on umřel.

On umřel v Paříži v 1883 a je pohřben ve městě Cimetière de Passy.

V roce 2000, jeden z jeho obrazů prodával se za přes $20 milión.

Manet je hrob na Passy hřbitově.